欧洲美术史是世界艺术史的重要组成部分，其发展历程经历了多个时期的演变和变革，本文旨在探讨欧洲美术史的发展历程，从古典时期到现代艺术的演变,并分析不同时期的艺术风格和特点。

古典时期

欧洲古典时期的美术风格主要体现在古希腊和古罗马的艺术创作中，在古希腊时期，艺术被视为对自然和人体的赞美，以雕塑为主要表现形式，在古罗马时期，艺术更加注重实用性和现实主义的表现，建筑、雕塑和绘画等艺术形式得到了广泛的发展。

中世纪时期

中世纪时期的欧洲美术风格主要以基督教艺术为主，这一时期的艺术表现更加注重象征意义和宗教内涵，教堂建筑和壁画等艺术形式得到了广泛的发展,同时也出现了许多精美的工艺品和装饰品。

文艺复兴时期

文艺复兴时期是欧洲美术史上的重要时期，这一时期的艺术风格以人文主义思想为基础，注重表现人的情感和形象，意大利的文艺复兴最为著名，出现了许多杰出的艺术家和作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫像》等。

巴洛克时期

巴洛克时期的欧洲美术风格以豪华、夸张和动态为特点，注重表现强烈的情感和激情，这一时期的艺术家们创作了许多宏伟的建筑、壁画和雕塑作品,如梵蒂冈的圣彼得大教堂等。

现代艺术时期

现代艺术时期的欧洲美术风格发生了巨大的变革，艺术家们开始追求创新和个性化表现，出现了许多新的艺术流派和风格，如印象派、立体派、表现主义等，这一时期的艺术家们不再受传统艺术形式的束缚,更加注重表现个人的情感和观念。

欧洲美术史的发展经历了多个时期的演变和变革，每个时期的艺术风格和特点都有其独特的魅力，通过对欧洲美术史的研究，我们可以更好地了解欧洲文化的历史和发展，也可以更好地理解现代艺术的起源和发展,对于我们自己的艺术创作和审美观念也有着重要的启示和影响。